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原创的子琪印客美学
对于不会说话的人
衣服是语言。
随身携带的袖珍戏
——张爱玲
谁能觉得t台的设计也很美！
原来在表演中表达想法的不仅仅是衣服！
用大腿和小记号围着tttttt台现场扬声器！
现在的时装表演
就像一个时尚的迷你剧场
今天筛选了15大秀场的设计
介绍最新的空间场景设计趋势。
第一号
豪斯花园
_chanel
说到春天，脑海里很快就会浮现出万物生动的画面。
作为春夏系列的发布会，香奈儿建设了“室花园”，生动地再现了春天的场景。
没有开场的时候，秀场中央的纸雕是纯白的，有点单调乏味。 音乐响起时，园丁拿着水壶出来，往纸雕院子里倒水。
穿着绿色衣服的男人们排列着，拿着花和水壶，作为园丁和绿叶工作着。
奇怪的帽子还让我想起童话魔女、贵族夫人、稻草人和施魔法的仙女。 用宽松的低腰线解决，没有娇气的切尔西靴，再次强调了舒适的服装理念。
这个高定大秀在生动的立体剪纸的背景下，展示了童话中花园的不可思议。 这个系列的服装也广泛使用花卉要素，高洁净度的鲜艳的颜色，毛花的立体瓷砖。
no.2
行为艺术
_issey miyake
issey miyake的表演就像行为艺术的表演，t阶段结束时有白纸，纸上用黑笔画了三个物体的轮廓后，员工沿着轮廓剪出白纸，三个模特登场，她们的服装也是黑白二维风格的设计，
第3号
极小主义:光影之梦
_saint laurent
本赛季的saint laurent巴黎秀场被选为埃菲尔铁塔之下，也是秀场设计师alexandre de betak的作品。
巨大的白色背景和聚光灯创造了神秘的拔尖走廊。
喜欢埃菲尔铁塔的anthony vaccarello将把自己的时装表演再次搬到塔前举行。
betak设计的表演舞台，晚上用394盏聚光灯上演了精彩的巨大灯光表演。 发挥终极白光的律动与后面金闪闪的埃菲尔铁塔协调。
高级简约，光影交错，模糊的虚无，现实和梦想在一瞬间~冲击是真正的冲击啊！
第4号
生死之旅
_gucci resort |阿斯坎墓地
再现文艺复兴盛世美景一直是alessandro的美好愿望，在早春假期系列中，他选择了在这个墓地开启自己生死之旅。
火灾熊熊燃烧，烟雾弥漫，随着音乐升起。
一切重生涅槃。
墓地的木阴道是秀场，上升的火焰从圣荷诺拉教会降下后，围绕祈祷采用的蜡烛、祭坛和棺材走了一圈。
燃烧的火焰扮演着关于再生的鬼魅剧的眼睛。
5号
水下乐队
_iris van herpen
剑错位的iris van herpen邀请丹麦水下乐队aquasonic参加自己的表演。 在水中弹，在水中唱歌，通过扬声器传到现场。
这场表演的开头很“奇怪”。
在昏暗的灯光下，四个巨大的油箱慢慢浮现，每个油箱里都有演奏者。 他们是来自丹麦的水下乐队between music，在水中为正宗表演演奏。
在采访中，iris van herpen先生说。
“between music在水中没有空气的黑暗环境中，演奏的声音震撼了我，这也带来了我创作的灵感。 我想通过这次的高设计，探索空气和水、内在和外面、黑暗和光明等的关系”。
第6号
超现实科学技术:末日景象
_balenciaga
balenciaga秀场被选为宽敞的体育场，黑色场景下的巨幕有时打雷，有时蝙蝠群飞，有时燃烧，就像结束的景象。
t台被淹没了，模特在走，真的很辛苦。
第7号
人间天堂
_louis vuitton
以“heaven on earth-人间天堂”为主题的lv秋冬男装系列，将设计融合为蓝天和白云的图案，结合镜面要素，所有嘉宾进入天堂时都会产生瞬间的错觉。
秀场内是充满超现实主义色彩的内野配置，超大型铅笔、图钉、刷子、针线，为我们呈现出超巨大工坊，蓝天白云的印花成为第一亮点。
规则的正装用裁剪、拼接、刺绣等技术重新演绎，解释自由不受限制的西装美学。
第8号
装置艺术:火箭表演
_chanel
一套chanel秀似乎打动了女性的心，每季度的发布秀令人吃惊。
佛陀把火箭“运到”秀场，最后点火发射！
在老佛爷的巧思下，大皇宫被改造成企业品牌专用的宇宙火箭基地，从chanel对星座的痴迷中得到了灵感。
香奈儿表演的中央站着一枚“真的”火箭。 准确地说，这枚chanel no.5火箭有30米以上的高度，可与小型火箭媲美。
90多套造型展示后，模特们聚集在窗帘帘上，火箭点火发射升空。
虽然说只是使用升降设备进行了模拟，但是秀场制造的烟、火还足以让现场的嘉宾兴奋。 本赛季秀场的科学技术感和未来感足够，老佛爷要继续冲突时尚和科学技术，上演感性和理性的完美冲突。
你觉得你们怎么样？
第9号
雾之森
_chanel
说到雾森林，掠过头首先是黑暗的恐惧，然后红帽子、小屋、老太太……一起就是黑暗的童话。
chanel秋冬成衣秀，服装多以黑暗单色为主，为了更好地展示，老佛在皇宫内重建了“雾之森”。
场景更真实，设计小组从地方砍伐了9棵多枝的橡树和白杨，移动到现场，回收并装饰了大量的枯叶和苔藓。
更巧妙的是，设计团队在秀场周围贴上森林壁纸，为battle创造了足够黑暗的境界。
更棒的是，这个地方就像把你置身于楚门的世界一样，错综复杂的光影和影子中央的树干足够真实。
秋天加深，红叶落下，是整个空间给看表演的人带来的第一份心情。
然后，有设计感的邀请函就这样送到了被邀请的人们。
这个邀请函的设计很独特，以“枫叶”为主题，搭配浅灰色黄色的底色，整个邀请函就像森林深处妖精的召唤，为什么不动心呢？
第10号
破碎花园
_dior
bureau betak为dior年春天的时装表演设计了位于巴黎都灵博物馆的镜面秀场。
镜面的设计从雕刻家niki de saint phalle的作品《jardin des tarots》(太郎花园)中得到了灵感。 塔罗花园是niki在她创作的最后20年里全力打造的作品，是由镶嵌雕刻组成的花园。
dior年春天的秀场在白色混凝土制成的洞穴般的建筑物里，墙上粘着一个小镜面，小印记感觉就像在冰雪世界里，有洞~
提取自然的洞穴要素，加入有现代感的碎镜面，创造出时空重叠的惊喜感，太棒了！
第11号
艺术行业:纯粹的美学
_chanel
本赛季巴黎时装周chanel大秀的地方依然在巴黎宫殿，秀场内部装饰成简洁纯粹的白色，俯视时如地图上的等高线图场景，是由10层楼梯制作的纯白丘陵，模型走在水一样的湖面上。
拒绝了冗长的装饰，但充满了充实的感情，以简洁的秀场配置体现了这个系列的中心思想的只有四个字——纯粹的美学。
chanel的来宾们进入大宫殿时，笼罩在薄雾中，一望无际，蜿蜒流动的白色楼梯和镜面地面仿佛置身于超现实空间中。
第12号
穿越时代
_louis vuitton
没错！ 你没错！
不是莎士比亚，也不是葛朗台，lv表演在巴黎的卢浮宫上演。
展示从壮观的场景开始，富有年代感的露天看台上有200个合唱团，穿着16世纪到50年代的服装。
总体来说，这个赛季的lv表演规模大，具有试验性，突破了年代和样式的限制，制作到了极限。
第13号
天体
_dior fall couture
在70周年的这场高定大表演中，dior请艺术家pietro ruffo精心设计了以地球和天体为灵感的秀场。
悬挂在秀场山顶的五大陆地地图和底部的鸟和兽宇宙飞船相互连接，给人以身临其境的感觉。 好像到了异度空间~
第14号
现代科学技术
_prada
在春夏男装时装表演中，prada和amo再次合作，把表演变成了幻想的空间。
秀场多使用冰冷的直线，完美地表现出男性刚毅的特征，加上粉红色紫色的设计，亲切柔软的feel~
秀场分布着淡紫色的荧光，科幻有现代感。
观众席的座位是充气的透明长椅，是著名的丹麦设计师verpanpanton在1960年代的复刻作品，透明的设计增加了科学技术感。
第15号
吟游诗人
_burberry
春夏系列burberry于9月17日在位于西伦敦中心的吟游诗人白城大剧场(前身是bbc媒体中心)举行。
t台的中央放置着巨大的玻璃方格，方格内置着大小不同的扬声器状黑白球体，有后现代的未来感。
luigi russolo《噪音艺术》1913
随着19世纪机器的发明，噪音诞生了。 今天，它支配着人类的感觉灵敏度，打破了几个世纪来世界的寂静。
我认为这个未来主义参考了luigi russolo的代表作品《噪音艺术》。
优秀的t舞台表演充分利用了表演的创意“讲故事”，戏剧性的场景带来了感觉上的乐趣，也对设计师的作品产生了共鸣。
可以看出，在这个可视化的快餐时代，秀场的布局和布局也越来越强调重要性。
充满灵感的设置，华丽新奇的形状色彩，甚至装置的运用，创造了合适的气氛，在安静的地方向季节服装注入了越来越多的感情，给企业品牌的曝光带来了越来越多的可能性。
时尚发布会除了展示企业品牌新赛季的服装外，也是通过套装、音乐烘焙的各个方面的“舞台演出”。
看艺术展览拜访有点兴趣的人
推着精彩的东西进行文艺活动
原题:“天空中穿孔的奇妙表演时间tai”
阅读原文。
