宫崎骏：安静的商业力量-零度新闻网

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尽管宫崎骏其人的电影从未在中国影院上映过，但他们仍然拥有大量的中国粉丝。虽然中国公众对日本的态度有所保留，但宫崎骏其人赢得了全国人民的普遍支持。2013年9月6日，72岁的宫崎骏其人正式宣布退休。经过50年的创作生涯和一生执着的手绘，宫崎骏其人的退休让很多人感叹“从此没有大师”，而这位听从内心、无视商业的动画大师不仅给观众带来了精神上的感受，也创造了惊人的商业票房。

宫崎骏：安静的商业力量

作为唯一能与好莱坞商业动画相抗衡的东方导演，一直坚持手绘创作的宫崎骏其人似乎与当前追求3d视觉的动画潮流不合拍，但他以不同的冷静态度在生成中显示出强大的商业力量。

人文精神战胜烧钱3d

截至2013年9月5日，宫崎骏其人的新电影《风》自7周前上映以来，在日本票房排名第一，这是对抗同时上映的好莱坞大片《超人》的强大力量。与中国电影市场相比，如果一部国产非3d动画电影要想击败好莱坞大片并占据票房榜首，似乎只能是电影中的一个虚拟情节。

然而，对于宫崎骏其人来说，这样的票房胜利早已是老生常谈。

根据最新数据，宫崎骏其人最后一部动画长片《风》的累计票房已经超过100亿日元，这不是宫崎骏其人退休消息的市场效应。事实上，他的超级“吸金能力”已经在日本持续了很多年。早在1997年，宫崎骏其人的第九部动画长片《幽灵公主》就成为当时日本最受欢迎的电影。2001年，宫崎骏其人的另一部作品《千与千寻》再次成为日本历史上票房最高的电影。

宫崎骏：安静的商业力量

尽管宫崎骏其人的电影没有在包括中国和美国在内的许多国家上映，但他的影响无疑是全球性的。在中国的社交网络中，我们可以发现许多网民最近在哀叹和放弃宫崎骏其人的退休。有网友说:“现在回想那些陪伴我们成长、感动我们无数次的作品，也许记不起里面的句子，但仍然能感受到温暖和向上的力量。”

没有强硬的特效，没有炫目的3d，也没有血腥的情节。宫崎骏其人电影和这个商业时代似乎有各种各样的“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院时，宫崎骏其人电影总是坚持传统的手绘动画，在独特的想象世界中讲述感人的故事。与看爆米花电影带来的“快感”不同，宫崎骏其人电影总是能让观众平静下来，并且在戏剧结束后还有很长的回味。

宫崎骏：安静的商业力量

除了充满“治愈”的美丽画面外，宫崎骏其人在影片中思考人与自然，阐述教育与环境保护，探索和平与战争、人类文明乃至女权运动等人文主题，能够引起观众的共鸣和思考。1984年，宫崎骏其人的第一部动画长片《风之谷》上映，彻底改变了“儿童为主要观众”的传统定位，以环保为主题，寓意深刻、厚重。在最新的作品《风起云涌》中，宫崎骏其人“希望讲述一个忠于梦想、勇往直前的人的故事”——事实上，这个主题几乎可以应用到他的每一部作品中。

宫崎骏：安静的商业力量

宫崎骏其人被称为“第一位将动画升华到人文层面的艺术大师”。与3d动画相比，宫崎骏其人的电影相当简单，可以克服烧钱的特效，赢得商业上的成功，因为他的电影充满了人文精神，比视觉效果更能触动心灵。

“我不想让我的工作成为纯粹快乐和编织梦想的天堂。”宫崎骏其人说。

毅力和专注是成就的主人

宫崎骏其人的电影一直很安静。在宁静的艺术气质中，有着巨大的力量。

研究人员称赞宫崎骏其人的电影是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏其人的奉献和毅力不仅培养了不可替代的动画大师，也创造了不可复制的商业成功。

宫崎骏其人最关注的是他对手绘动画的坚持。白发、白胡子、浓黑眉毛的老人看起来很守旧。他拒绝用电脑画动画，也不追求新的动画技术。他甚至讨厌包括平板电脑在内的大规模电子消费品，因为他认为“依靠机械操作会阻碍增长。”在宫崎骏其人的工作室里，铅笔和纸是最重要的工具——就像他几十年前开始写作一样。

宫崎骏其人不仅坚持手绘，而且坚持描绘青春。在他的电影中，主角总是一个青少年。对青春的描绘贯穿了宫崎骏其人的整个创作生涯，一个须发皆白但眉毛浓黑的老人，所有要表达的主题都集中在远离他的青少年身上。

“年轻人头脑清楚，孩子们读了会相信这个故事，因为故事的主角是和他们一样的普通人。”宫崎骏其人说。

与许多商业导演相比，宫崎骏其人与众不同，他的商业利润永远无法超越他对艺术本身的关注。除了他坚定不移的手绘风格，宫崎骏其人已经完全脱离了商业电影流水线的节奏。他的每一部电影都经历了一个漫长的准备期，他从来没有按照市场需求去创作。最典型的例子是1988年《龙猫》上映后，很多观众都在期待这部续集，但这一潜在的商机根本没能激发宫崎骏其人的创作欲望。现在，随着宫崎骏其人的退役，无数龙猫迷只能失望到最后。

宫崎骏：安静的商业力量